Rebeca Mendoza nació en Buenos Aires el 24 de octubre de 1967. Desde muy pequeña se sintió atraída por el dibujo y la pintura. A los seis años comenzó a pintar sobre cartones entelados desde un lugar personal y libre sin asistir a ningún taller. A los 15 años (1982) ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Paccis y al egresar continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde obtuvo el título de Profesora de Pintura en 1990. Allí tuvo como maestros a Miguel Ángel Vidal y Ary Brizzi, entre otros. Fuera de las escuelas, los maestros que dejaron un profundo legado en su carrera son Alberto Delmonte, pintor, y Aurellio Macchi, escultor.
Sus comienzos fueron netamente figurativos. En la década de los ochenta solía afirmar que solo entendía la figuración y que jamás pintaría arte abstracto. Para ese entonces, sus pinturas eran retratos, naturalezas muertas y figuras humanas. Durante siete años estudió modelo vivo con Aurelio Macchi, el gran escultor argentino. Al centrarse en aprender el oficio del dibujo, se abrieron las puertas a uno de sus conceptos actuales más importantes: “la estructura del cuerpo es una totalidad en la que la buena relación de las partes concentra la armonía del todo”. Con posterioridad, se observará cómo este sistema de relaciones marca en ella una decisiva forma de mirar e interpretar el universo.
En ese mismo período, a fines de la década de los ochenta, ingresó en el taller de Alberto Delmonte, quien la introdujo en los primeros conceptos del arte constructivista de la escuela de Torres García del Río de la Plata. Una vez más, sin ser consciente en ese momento, fue Delmonte quien le habló de relaciones y estructuras que responden a sí mismas y no a la imitación de la realidad. Sin duda, estaba en ella ahondar en ese aspecto y despojarse de la necesidad de la apariencia de las cosas. Esa etapa fue un período de síntesis y goce por las estructuras en sí mismas. Comenzó a jugar libremente con cierta simbología natural que le surgía y utilizó el número de oro, o proporción áurea, como método compositivo.
En el año 1994, en un viaje a Estados Unidos, se relacionó con un grupo de artistas en Nueva York y decidió quedarse. Junko Ishijara, de Gallery Juno, se interesó por sus obras y le dio la posibilidad de preparar una muestra individual con un año de anticipación. Eso fue decisivo para buscar un estudio y establecerse en esa ciudad. Se mudó al Lower East Side, Manhattan, en Clemente Soto Vélez, un centro artístico que albergaba a más de 70 artistas. Durante los siguientes seis años, se dedicó a pintar, participó de numerosas muestras, trabajó en Studio in a School como artista/docente y comenzó a practicar yoga y meditación zen, dos disciplinas que le abrieron otra puerta para resignificar su obra en relación con el cuerpo, la emoción y la acción. Durante casi su séptimo año allí, comenzó a viajar asiduamente a la Argentina para estar en contacto con sus seres queridos. Sentía que era un momento clave en el que se acercaba la necesidad de decidir si se quedaba en Nueva York o se volvía a la Argentina.
Yo la conocí en 1999 y desde entonces comenzó a forjarse nuestra amistad. Finalmente, decidió volver a nuestro país y trabajar desde su lugar de origen. Aquí la esperaba un destino muy satisfactorio, con gran desarrollo fundamentalmente humanístico. Funda, sin darse cuenta, una escuela de arte en la que muchísima gente, yo incluida, encontró un lugar donde trabajar el ser interior encauzado en la plástica. Con una filosofía muy contundente e interiorista, Rebeca sumergió a sus alumnos en sus propios universos para que pudieran sacar a través del lenguaje de la pintura su más profundo deseo.
Durante la década siguiente trabajó incansablemente en sus pinturas y en la enseñanza en su taller. En el año 2011, en Buenos Aires, Ricardo Coppa Oliver se interesó por su obra y desde entonces fue el galerista que presentó sus trabajos en diferentes oportunidades con muestras tanto individuales como grupales. El 21 de mayo del 2014, Ricardo inauguró la muestra Diálogos de Rebeca y un grupo de alumnos. Esta fue la última presentada en su galería, ya que días después él partió de este mundo dejando esta muestra como cierre de su trayectoria como galerista. Para Rebeca la mirada de Ricardo Coppa fue un estímulo invaluable, por su prestigio y trayectoria como galerista, fundador de Palatina, Principium y luego Galería Coppa Oliver, y también porque él era quien manejaba la obra de su maestro Delmonte cuando ella estudiaba con él a fines de la década de los ochenta.
Hoy, después de estas idas y venidas, Rebeca Mendoza, a quien conozco profundamente, vuelve a Nueva York invitada por la galerista Junko Ishijara para presentar Beyond Words en Gallery Juno.
La pintura de Rebeca tiene una fuerte connotación existencial, que no solo le sirve a ella para entender su paso por la vida, sino que invita a quienes la contemplan a conectarse con este lenguaje en el que ella cree profundamente y al que llama más allá de las palabras.
Agustina Lopez Saubidet
Currículum
1967 Born in Buenos Aires. Argentina
1990 Degree in Fine Arts, painting speciality. Bs As. Argentina
1994-1999 lived and worked as an artist in N.Y EEUU
2021. Stablished as an artist in Argentina
2021 Solo show Otto Gallery Bs As. Arg.
2021 summer show latin American, Connecticus, EEUU
2019 Bronx Art Space, New York, EE.UU
2018 Art Basel “Eternity” Buenos Aires, Argentina
2017 Muestra Area Tec, Buenos Aires, Argentina
2016 Summer Show, Artemisa Gallery, Chelsea, NY, EEUU
2016 Greenwich Pop-Up. Latinoamericanos, Connecticus, EEUU
2016 Cortazar, Show. The Clemente Cultural Center, Lower East, NY, EEUU
2016 Pictoria fantasies, two Person Show, Artemisa Gallery, Chelsea, NY. EEUU
2016 Solo Show, Gallery Juno, Manhattan Nu. EEUU
2015 SummerSelection, Artemisa Gallery, Manhattan, NY EEUU
2015 Two Person Show, Artemisa Gallery, Manhattan, N.Y
2014 Beyond Words, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
2014 Sumarte, Colección Fortabat, Bs. As., Argentina
2014 Diálogos, Galería Coppa Oliver, Bs. As. Argentina
2013 Open Studio, Bs. As., Argentina
2012 El Poema de las Formas, Galería Coppa Oliver, Bs. As., Argentina
2011 El Baile, Galería Coppa Oliver, Bs. As., Argentina
2010 Open Studio, Bs. As., Argentina
2009 Museo Rómulo Raggio, Bs. As., Argentina
2008 Galería Mosaik, Bs. As., Argentina
2007 Galería Mosaik, Bs. As., Argentina
2006 Paraje de Almas, Bs. As., Argentina
2005 Paraje de Almas, Bs. As., Argentina
2004 Open Studio, Bs. As., Argentina
2002 Arte BA, Bs. As., Laura Haber, Bs. As., Argentina
1999 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1998 Gallery Sarah Moody, Tuscaloosa, Alabama, EE. UU.
1998 Gallery Louisiana, Ruston, Louisiana, EE. UU.
1998 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Gallery Slocumb, Johnson City, Tennessee, EE. UU.
1997 Centro Cultural CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Latin American Artist, (itinerante) EE. UU.
1997 East Tennessee State University, Tennessee, EE. UU.
1997 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Art Gallery WSCC, Morristown, Tennessee, EE. UU.
1996 Galería Andréa Meza, Miami, Florida, EE. UU.
1996 Gallery Polo, Edgewater, New Jersey, EE. UU.
1996 Gallery Turman, Terre Haute, Indiana, EE. UU.
1996 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Feria Librart, Arte Contemporáneo, Bruselas, Bélgica.
1995 Summer Show, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Punto 1, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 International Group show 14th Studio, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 N.Y.N.E.X Corporation, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 CSV Open Studio, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1994 Muestra individual, Fundación Bco. Ciudad de Bs. As., Argentina
1993 Muestra individual, Fundación Integración, Bs. As., Argentina
1992 Centro Cultural Recoleta, Bs. As., Argentina
1992 Muestra SAAP, Bs. As., Argentina
1990 Muestra individual, Museo Prilidiano Pueyrredón, Bs. As., Argentina.
Rebeca Mendoza was born in Buenos Aires on October 24th 1967. Since she was very little she felt attracted to drawing and painting. At the age of six she stated painting on canvas-covered cardboard from a personal and free perspective even though she had never attended painting classes. At the age of 15 (1982), she entered the Regina Paccis School of Fine Arts and after completing her studies there she entered the Prilidiano Pueyrredón National School of Fine Arts where she was granted her degree of Professor of Painting in 1990. Her professors included Miguel Ángel Vidal y Ary Brizzi, among others. Outside these schools, the teachers that deeply influenced her career were Alberto Delmonte, painter, and Aurellio Macchi, sculptor.Her beginnings were clearly figurative. In the ’80s she asserted that she only understood figurative art and that she would never paint abstract art. By that time, her paintings were portraits, still life and human figures. For seven years she studied live model with Aurelio Macchi, the distinguished Argentine sculptor. Focusing in the craft of drawing set the basis for one of her most important current concepts: “the structure of the body is a wholeness in which the good relationship between the parts contains the harmony of the whole.” Subsequently, it will be seen how this system of relationships defines in her a decisive way of observing and interpreting the universe.
Simultaneously, in the late ’80s, she entered the Painting Workshop of Alberto Delmonte, who introduced her to the first concepts of constructivist art of the Torres García School of the Río de la Plata. Once again, without being aware of it at that time, it was Delmonte who taught her about the relationships and structures that respond to themselves rather than to an imitation of reality. Undoubtedly, it was up to her to go deeper into that aspect and get rid of the need to consider the appearance of things. That stage was a period of synthesis and enjoyment of structures themselves. She started playing freely with certain natural symbols that emerged before her and used the golden number, or golden ratio, as composition method.
In 1994, in a trip to the United States, she became acquainted with a group of artists in New York and decided to stay there. Junko Ishijara, from Gallery Juno, was interested in her work and gave her the opportunity to prepare a solo show a year in advance. That was a turning point and she decided to look for a studio and settle in that city. She moved to Lower East Side, Manhattan, in Clemente Soto Vélez, an artistic center hosting more than 70 artists. For the following six years, she devoted her time to painting, participated in several shows, worked in Studio in a School as an artist/teacher and started practicing yoga and Zen meditation, two disciplines that helped resignify her work in relation to body, emotion and action. After being almost seven years there, she started travelling frequently to Argentina to be in contact with her beloved ones. She felt that it was a key moment in which she had to decide if she would stay in New York or if she would come back to Argentina.
I met her in 1999 and our friendship has been growing since then. Finally, she decided to come back to our country and work from her place of origin. A very rewarding fate was waiting for her here, with an immense humanistic growth, essentially. She founded, almost unknowingly, an art school where many people, including myself, found a space where to discover their inner self and express it through the plastic arts. With a highly convincing philosophy of self-knowledge, Rebeca immersed her students in their own universes so that they could bring out through the language of painting their deepest desires.
Throughout the following decade she worked tirelessly in her paintings and teaching in her workshop. In 2011, in Buenos Aires, Ricardo Coppa Oliver became interested in her work and since then he was the director of galleries who presented her work in several occasions in both solo and collective shows. On May 21th 2014, Ricardo inaugurated the show Dialogues by Rebeca and a group of students. This was the last show presented in his gallery, since several days later he passed away, leaving this show as the conclusion of his career as director of galleries. For Rebeca, the look of Ricardo Coppa was an invaluable stimulus, because of his prestige and experience as director of galleries, founder of Palatine, Principium, and then Galería Coppa Oliver, and also because he was the one directing the work of her teacher Delmonte when she was studying with him in the late eighties.
Today, after these comings and goings, Rebeca Mendoza, whom I deeply know, comes back to New York invited by gallery director Junko Ishijara to present Beyond Words in Gallery Juno.
Rebeca’s paintings have strong existential connotations, which do not only help her understand her passing through life, but also invite those who contemplate them to connect with the language she so deeply believes in and which she calls beyond words.
Agustina Lopez Saubidet
Currículum
1967 Born in Buenos Aires. Argentina
1990 Degree in Fine Arts, painting speciality. Bs As. Argentina
1994-1999 lived and worked as an artist in N.Y EEUU
2021. Stablished as an artist in Argentina
2021 Solo show Otto Gallery Bs As. Arg.
2021 summer show latin American, Connecticus, EEUU
2019 Bronx Art Space, New York, EE.UU
2018 Art Basel “Eternity” Buenos Aires, Argentina
2017 Muestra Area Tec, Buenos Aires, Argentina
2016 Summer Show, Artemisa Gallery, Chelsea, NY, EEUU
2016 Greenwich Pop-Up. Latinoamericanos, Connecticus, EEUU
2016 Cortazar, Show. The Clemente Cultural Center, Lower East, NY, EEUU
2016 Pictoria fantasies, two Person Show, Artemisa Gallery, Chelsea, NY. EEUU
2016 Solo Show, Gallery Juno, Manhattan Nu. EEUU
2015 SummerSelection, Artemisa Gallery, Manhattan, NY EEUU
2015 Two Person Show, Artemisa Gallery, Manhattan, N.Y
2014 Beyond Words, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
2014 Sumarte, Colección Fortabat, Bs. As., Argentina
2014 Diálogos, Galería Coppa Oliver, Bs. As. Argentina
2013 Open Studio, Bs. As., Argentina
2012 El Poema de las Formas, Galería Coppa Oliver, Bs. As., Argentina
2011 El Baile, Galería Coppa Oliver, Bs. As., Argentina
2010 Open Studio, Bs. As., Argentina
2009 Museo Rómulo Raggio, Bs. As., Argentina
2008 Galería Mosaik, Bs. As., Argentina
2007 Galería Mosaik, Bs. As., Argentina
2006 Paraje de Almas, Bs. As., Argentina
2005 Paraje de Almas, Bs. As., Argentina
2004 Open Studio, Bs. As., Argentina
2002 Arte BA, Bs. As., Laura Haber, Bs. As., Argentina
1999 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1998 Gallery Sarah Moody, Tuscaloosa, Alabama, EE. UU.
1998 Gallery Louisiana, Ruston, Louisiana, EE. UU.
1998 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Gallery Slocumb, Johnson City, Tennessee, EE. UU.
1997 Centro Cultural CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Latin American Artist, (itinerante) EE. UU.
1997 East Tennessee State University, Tennessee, EE. UU.
1997 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Art Gallery WSCC, Morristown, Tennessee, EE. UU.
1996 Galería Andréa Meza, Miami, Florida, EE. UU.
1996 Gallery Polo, Edgewater, New Jersey, EE. UU.
1996 Gallery Turman, Terre Haute, Indiana, EE. UU.
1996 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Feria Librart, Arte Contemporáneo, Bruselas, Bélgica.
1995 Summer Show, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Punto 1, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 International Group show 14th Studio, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 N.Y.N.E.X Corporation, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 CSV Open Studio, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1994 Muestra individual, Fundación Bco. Ciudad de Bs. As., Argentina
1993 Muestra individual, Fundación Integración, Bs. As., Argentina
1992 Centro Cultural Recoleta, Bs. As., Argentina
1992 Muestra SAAP, Bs. As., Argentina
1990 Muestra individual, Museo Prilidiano Pueyrredón, Bs. As., Argentina.
Instantes que perduran
Mi interior, objeto de mis pinturas
Desde muy pequeña, recuerdo sentir que todo en la vida es energía. Hoy, a la distancia, acompasada por el tiempo, veo que mi vida se identifica con un pensamiento intuitivo e inspirativo, que identifica la energía con la que trabajo y que se ha convertido en una herramienta tan importante como el pincel o el color.
Por esto digo que “en mi pintura concientizo estados del ser”. Creo en una armonía universal, y mis cuadros son un intento de condensar la ingeniería divina. En mi obra, el desarrollo es un instrumento que me permite desplegar ese proceso, y así la pintura es la compañera que me lleva a entenderme existencialmente.
El arte rompe paradigmas, y en el permiso que me doy como artista para investigar y para encontrar nuevas miradas, se revela el poder de la imagen, una imagen que se gesta en un centro sagrado de energía creativa, cuya misión es descubrir el enigma que intuimos. Mi obra es entonces una melodía interna, y mi gran desafío es sintonizar la estructura de la vida en colores y formas.
En esta muestra en particular, propongo una resolución momentánea en cada obra. Son instantes que se sostienen por una coherencia buscada, digerida y finalmente encontrada. Cada obra es una conquista, un desafío gestado en un tiempo sin prisa. Es una búsqueda existencial que acompaña la vida misma, y la libertad consciente es un condimento fundamental.
Parte de mi vocación es navegar en el desconocimiento para finalmente encontrar nuevos horizontes. ¿Son paisajes internos? ¿Son estructuras armónicas que componen parte del todo universal? ¿Son melodías condensadas en instantes perfectos? ¿Son metáforas del alma que buscan entender esta fracción existencial?
Mis pinturas son el reflejo de una búsqueda interminable, de un trabajo eterno de afinación interior. Mis pinturas son el reflejo de las reflexiones más profundas de mi ser que pretenden transmitir armonía y placer en su contemplación.
Como artista, aprendí que cultivando la intuición puedo dejarme llevar para ser parte de la inteligencia universal. Este es un desafío constante, un trabajo en el que hacer silencio sin prejuicios me permite percibir las respuestas, esas respuestas que conforman mi interior para que sea el claro objeto de mis pinturas.Rebeca Mendoza
Septiembre 2021
Serie Campos de Color
Fuego, cera, alquimia, transformación, un nuevo ser.
Acto mágico, sacro, una resurrección.
En esta reflexión, comprendo el devenir constante, el espacio infinito, todo lo perfecto, el universo que habitamos.
Como he citado en otros escritos, no puedo dejar de sentir que el arte me permite procesar la existencia. En esta oportunidad, la encáustica me abrió la puerta a la trasformación de la materia mediante el fuego, el calor, distintos estados de un mismo elemento.
Mi obra habla de lo intangible, habla de estados del ser. Mi búsqueda se centra en hacer visible los estados permanentes que conforman el sentir humano.
En esta serie, busco el diálogo intuitivo, simple y fresco, en los campos de color y las formas, para generar un encuentro. Una relación tan cómoda y natural como la frescura de las olas que se funden en la orilla del mar.
La obra se genera entre la ductilidad de la cera caliente y el instante posterior que la condensa en algo inamovible. Dos extremos que me exigen cultivar la conciencia finita en la acción evitando el control caprichoso del material.
Mi objetivo en cada pintura es hacer consciente y visible mi intuición.
Un estado perfecto para crear una nueva realidad: mis obras.
Creo que no existe lo correcto o lo incorrecto. Tal vez, si hubiera…, pero no fue… Quizá, nada de eso es real.
Lo único verdadero es el aquí y el ahora, el instante perfecto en el que conquisto la obra, cuando resuelvo el dilema estético. Momentos en que la sincronicidad y el manejo de la energía son los elementos que abren el portal de mi deseo.
Mi camino como artista se nutre de las respuestas que el universo me susurra. Lo que cultivo es ser lo que siento, lo que intuyo, sin interferencia de lo racional.
Mis palabras y pensamientos nacen del trabajo; son pensamientos que ilustran mis procesos, el simple relato de mi necesidad, elemento fundamental que genera el contenido en mi camino de artista.
Estas pinturas son el desafío a la entrega de lo inasible, de lo efímero y tan perdurable como la vida misma.
Rebeca Mendoza
Octubre 2022
Lasting Instants
My inner self, object of my paintings
Ever since I was a little girl, I have felt that everything in life is energy. Today, from the distance, driven by the pace of time, I see that my life identifies with an intuitive and inspiring thought that recognizes the energy I work with, and that has become a tool that is as important as the brush and colors.
This is why I say that “in my painting I become aware of different states of being”. I believe in universal harmony, and my paintings are an attempt to condense such divine engineering. In my work, the development stage is an instrument that lets me go through that process, and the resulting painting is the companion that helps me understand myself.
Art breaks paradigms, and in the liberty I give myself as an artist to research and find new looks, the power of the image reveals, an image that comes to life in a sacred core of creative energy, whose mission is to reveal the mystery we sense. My work is, therefore, an inner melody, and my greatest challenge is to tune in to the structure of life in colors and shapes.
In this particular exhibition, I propose a temporary resolution in each work. Instants supported by a logic that was sought, digested and finally found. Each painting is a conquest, a challenge brewed in a time without haste, an existential search that accompanies life itself, and conscious freedom is an essential ingredient.
Part of my vocation is to navigate the unknown to finally find new horizons. Are they internal landscapes? Are they harmonic structures that make up part of the universal whole? Are they melodies condensed in perfect instants? Are they metaphors of the soul that seek to understand this existential fraction?
My paintings are the reflection of an endless search, of an eternal work of inner refinement. My paintings are the reflection of my deepest thoughts, which seek to transmit harmony and pleasure in their contemplation.
As an artist, I have learned that by cultivating my intuition I can let myself be carried away to be part of universal intelligence. This is a continuous challenge, a task in which being silent without prejudice allows me to perceive the answers, those answers that make up my inner self so that the object of my work is revealed.Rebeca Mendoza
September 2021
Color Field Series
Fire, wax, alchemy, transformation, a new being.
Magical, sacred act, resurrection.
In this thought, I understand constant becoming, infinite space, perfection, the universe we live in.
As I have expressed in other writings, I cannot stop feeling that art helps me process existence. This time, encaustic painting has opened the door to transforming matter through fire, heat, different states of the same element.
My work talks about the intangible, states of the being. My search focuses on making the permanent states of human feelings visible.
In this series, I look for the intuitive, simple and fresh, dialogue in the color fields and shapes, to generate an encounter. A relationship as comfortable and natural as the freshness of the waves lapping gently against the shoreline.
The work results from the ductility of the wax and the instant that follows which condensates it into something permanent. Two extremes urging me to cultivate finite conscience in the action avoiding the capricious control of the material.
In each painting, my purpose is to access my intuition consciously and make it visible. A perfect state to create a new reality: my works.
I think there is not such a thing as correct or incorrect. May be, if I had …, but I did not… May be, none of that is real.
The only true thing is the here and now, the perfect instant when I conquer the work, when I solve the aesthetic dilemma; moments when synchronicity and energy are the elements opening the door to my desire.
My path as an artist is nourished by the answers whispered by the universe. I encourage myself to be what I feel, what I sense, without the interference of reasoning.
My words and thoughts result from work; they are thoughts that illustrate my processes, the simple narration of my need, an essential element generating the content in my journey as an artist.
These paintings are the challenge to deliver the ungraspable, ephemeral and long lasting as life itself.
Vendor Biography
Rebeca Mendoza nació en Buenos Aires el 24 de octubre de 1967. Desde muy pequeña se sintió atraída por el dibujo y la pintura. A los seis años comenzó a pintar sobre cartones entelados desde un lugar personal y libre sin asistir a ningún taller. A los 15 años (1982) ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Paccis y al egresar continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde obtuvo el título de Profesora de Pintura en 1990. Allí tuvo como maestros a Miguel Ángel Vidal y Ary Brizzi, entre otros. Fuera de las escuelas, los maestros que dejaron un profundo legado en su carrera son Alberto Delmonte, pintor, y Aurellio Macchi, escultor.
Sus comienzos fueron netamente figurativos. En la década de los ochenta solía afirmar que solo entendía la figuración y que jamás pintaría arte abstracto. Para ese entonces, sus pinturas eran retratos, naturalezas muertas y figuras humanas. Durante siete años estudió modelo vivo con Aurelio Macchi, el gran escultor argentino. Al centrarse en aprender el oficio del dibujo, se abrieron las puertas a uno de sus conceptos actuales más importantes: “la estructura del cuerpo es una totalidad en la que la buena relación de las partes concentra la armonía del todo”. Con posterioridad, se observará cómo este sistema de relaciones marca en ella una decisiva forma de mirar e interpretar el universo.
En ese mismo período, a fines de la década de los ochenta, ingresó en el taller de Alberto Delmonte, quien la introdujo en los primeros conceptos del arte constructivista de la escuela de Torres García del Río de la Plata. Una vez más, sin ser consciente en ese momento, fue Delmonte quien le habló de relaciones y estructuras que responden a sí mismas y no a la imitación de la realidad. Sin duda, estaba en ella ahondar en ese aspecto y despojarse de la necesidad de la apariencia de las cosas. Esa etapa fue un período de síntesis y goce por las estructuras en sí mismas. Comenzó a jugar libremente con cierta simbología natural que le surgía y utilizó el número de oro, o proporción áurea, como método compositivo.
En el año 1994, en un viaje a Estados Unidos, se relacionó con un grupo de artistas en Nueva York y decidió quedarse. Junko Ishijara, de Gallery Juno, se interesó por sus obras y le dio la posibilidad de preparar una muestra individual con un año de anticipación. Eso fue decisivo para buscar un estudio y establecerse en esa ciudad. Se mudó al Lower East Side, Manhattan, en Clemente Soto Vélez, un centro artístico que albergaba a más de 70 artistas. Durante los siguientes seis años, se dedicó a pintar, participó de numerosas muestras, trabajó en Studio in a School como artista/docente y comenzó a practicar yoga y meditación zen, dos disciplinas que le abrieron otra puerta para resignificar su obra en relación con el cuerpo, la emoción y la acción. Durante casi su séptimo año allí, comenzó a viajar asiduamente a la Argentina para estar en contacto con sus seres queridos. Sentía que era un momento clave en el que se acercaba la necesidad de decidir si se quedaba en Nueva York o se volvía a la Argentina.
Yo la conocí en 1999 y desde entonces comenzó a forjarse nuestra amistad. Finalmente, decidió volver a nuestro país y trabajar desde su lugar de origen. Aquí la esperaba un destino muy satisfactorio, con gran desarrollo fundamentalmente humanístico. Funda, sin darse cuenta, una escuela de arte en la que muchísima gente, yo incluida, encontró un lugar donde trabajar el ser interior encauzado en la plástica. Con una filosofía muy contundente e interiorista, Rebeca sumergió a sus alumnos en sus propios universos para que pudieran sacar a través del lenguaje de la pintura su más profundo deseo.
Durante la década siguiente trabajó incansablemente en sus pinturas y en la enseñanza en su taller. En el año 2011, en Buenos Aires, Ricardo Coppa Oliver se interesó por su obra y desde entonces fue el galerista que presentó sus trabajos en diferentes oportunidades con muestras tanto individuales como grupales. El 21 de mayo del 2014, Ricardo inauguró la muestra Diálogos de Rebeca y un grupo de alumnos. Esta fue la última presentada en su galería, ya que días después él partió de este mundo dejando esta muestra como cierre de su trayectoria como galerista. Para Rebeca la mirada de Ricardo Coppa fue un estímulo invaluable, por su prestigio y trayectoria como galerista, fundador de Palatina, Principium y luego Galería Coppa Oliver, y también porque él era quien manejaba la obra de su maestro Delmonte cuando ella estudiaba con él a fines de la década de los ochenta.
Hoy, después de estas idas y venidas, Rebeca Mendoza, a quien conozco profundamente, vuelve a Nueva York invitada por la galerista Junko Ishijara para presentar Beyond Words en Gallery Juno.
La pintura de Rebeca tiene una fuerte connotación existencial, que no solo le sirve a ella para entender su paso por la vida, sino que invita a quienes la contemplan a conectarse con este lenguaje en el que ella cree profundamente y al que llama más allá de las palabras.
Agustina Lopez Saubidet
Currículum
1967 Born in Buenos Aires. Argentina
1990 Degree in Fine Arts, painting speciality. Bs As. Argentina
1994-1999 lived and worked as an artist in N.Y EEUU
2021. Stablished as an artist in Argentina
2021 Solo show Otto Gallery Bs As. Arg.
2021 summer show latin American, Connecticus, EEUU
2019 Bronx Art Space, New York, EE.UU
2018 Art Basel “Eternity” Buenos Aires, Argentina
2017 Muestra Area Tec, Buenos Aires, Argentina
2016 Summer Show, Artemisa Gallery, Chelsea, NY, EEUU
2016 Greenwich Pop-Up. Latinoamericanos, Connecticus, EEUU
2016 Cortazar, Show. The Clemente Cultural Center, Lower East, NY, EEUU
2016 Pictoria fantasies, two Person Show, Artemisa Gallery, Chelsea, NY. EEUU
2016 Solo Show, Gallery Juno, Manhattan Nu. EEUU
2015 SummerSelection, Artemisa Gallery, Manhattan, NY EEUU
2015 Two Person Show, Artemisa Gallery, Manhattan, N.Y
2014 Beyond Words, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
2014 Sumarte, Colección Fortabat, Bs. As., Argentina
2014 Diálogos, Galería Coppa Oliver, Bs. As. Argentina
2013 Open Studio, Bs. As., Argentina
2012 El Poema de las Formas, Galería Coppa Oliver, Bs. As., Argentina
2011 El Baile, Galería Coppa Oliver, Bs. As., Argentina
2010 Open Studio, Bs. As., Argentina
2009 Museo Rómulo Raggio, Bs. As., Argentina
2008 Galería Mosaik, Bs. As., Argentina
2007 Galería Mosaik, Bs. As., Argentina
2006 Paraje de Almas, Bs. As., Argentina
2005 Paraje de Almas, Bs. As., Argentina
2004 Open Studio, Bs. As., Argentina
2002 Arte BA, Bs. As., Laura Haber, Bs. As., Argentina
1999 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1998 Gallery Sarah Moody, Tuscaloosa, Alabama, EE. UU.
1998 Gallery Louisiana, Ruston, Louisiana, EE. UU.
1998 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Gallery Slocumb, Johnson City, Tennessee, EE. UU.
1997 Centro Cultural CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Latin American Artist, (itinerante) EE. UU.
1997 East Tennessee State University, Tennessee, EE. UU.
1997 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Art Gallery WSCC, Morristown, Tennessee, EE. UU.
1996 Galería Andréa Meza, Miami, Florida, EE. UU.
1996 Gallery Polo, Edgewater, New Jersey, EE. UU.
1996 Gallery Turman, Terre Haute, Indiana, EE. UU.
1996 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Feria Librart, Arte Contemporáneo, Bruselas, Bélgica.
1995 Summer Show, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Punto 1, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 International Group show 14th Studio, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 N.Y.N.E.X Corporation, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 CSV Open Studio, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1994 Muestra individual, Fundación Bco. Ciudad de Bs. As., Argentina
1993 Muestra individual, Fundación Integración, Bs. As., Argentina
1992 Centro Cultural Recoleta, Bs. As., Argentina
1992 Muestra SAAP, Bs. As., Argentina
1990 Muestra individual, Museo Prilidiano Pueyrredón, Bs. As., Argentina.
Rebeca Mendoza was born in Buenos Aires on October 24th 1967. Since she was very little she felt attracted to drawing and painting. At the age of six she stated painting on canvas-covered cardboard from a personal and free perspective even though she had never attended painting classes. At the age of 15 (1982), she entered the Regina Paccis School of Fine Arts and after completing her studies there she entered the Prilidiano Pueyrredón National School of Fine Arts where she was granted her degree of Professor of Painting in 1990. Her professors included Miguel Ángel Vidal y Ary Brizzi, among others. Outside these schools, the teachers that deeply influenced her career were Alberto Delmonte, painter, and Aurellio Macchi, sculptor.Her beginnings were clearly figurative. In the ’80s she asserted that she only understood figurative art and that she would never paint abstract art. By that time, her paintings were portraits, still life and human figures. For seven years she studied live model with Aurelio Macchi, the distinguished Argentine sculptor. Focusing in the craft of drawing set the basis for one of her most important current concepts: “the structure of the body is a wholeness in which the good relationship between the parts contains the harmony of the whole.” Subsequently, it will be seen how this system of relationships defines in her a decisive way of observing and interpreting the universe.
Simultaneously, in the late ’80s, she entered the Painting Workshop of Alberto Delmonte, who introduced her to the first concepts of constructivist art of the Torres García School of the Río de la Plata. Once again, without being aware of it at that time, it was Delmonte who taught her about the relationships and structures that respond to themselves rather than to an imitation of reality. Undoubtedly, it was up to her to go deeper into that aspect and get rid of the need to consider the appearance of things. That stage was a period of synthesis and enjoyment of structures themselves. She started playing freely with certain natural symbols that emerged before her and used the golden number, or golden ratio, as composition method.
In 1994, in a trip to the United States, she became acquainted with a group of artists in New York and decided to stay there. Junko Ishijara, from Gallery Juno, was interested in her work and gave her the opportunity to prepare a solo show a year in advance. That was a turning point and she decided to look for a studio and settle in that city. She moved to Lower East Side, Manhattan, in Clemente Soto Vélez, an artistic center hosting more than 70 artists. For the following six years, she devoted her time to painting, participated in several shows, worked in Studio in a School as an artist/teacher and started practicing yoga and Zen meditation, two disciplines that helped resignify her work in relation to body, emotion and action. After being almost seven years there, she started travelling frequently to Argentina to be in contact with her beloved ones. She felt that it was a key moment in which she had to decide if she would stay in New York or if she would come back to Argentina.
I met her in 1999 and our friendship has been growing since then. Finally, she decided to come back to our country and work from her place of origin. A very rewarding fate was waiting for her here, with an immense humanistic growth, essentially. She founded, almost unknowingly, an art school where many people, including myself, found a space where to discover their inner self and express it through the plastic arts. With a highly convincing philosophy of self-knowledge, Rebeca immersed her students in their own universes so that they could bring out through the language of painting their deepest desires.
Throughout the following decade she worked tirelessly in her paintings and teaching in her workshop. In 2011, in Buenos Aires, Ricardo Coppa Oliver became interested in her work and since then he was the director of galleries who presented her work in several occasions in both solo and collective shows. On May 21th 2014, Ricardo inaugurated the show Dialogues by Rebeca and a group of students. This was the last show presented in his gallery, since several days later he passed away, leaving this show as the conclusion of his career as director of galleries. For Rebeca, the look of Ricardo Coppa was an invaluable stimulus, because of his prestige and experience as director of galleries, founder of Palatine, Principium, and then Galería Coppa Oliver, and also because he was the one directing the work of her teacher Delmonte when she was studying with him in the late eighties.
Today, after these comings and goings, Rebeca Mendoza, whom I deeply know, comes back to New York invited by gallery director Junko Ishijara to present Beyond Words in Gallery Juno.
Rebeca’s paintings have strong existential connotations, which do not only help her understand her passing through life, but also invite those who contemplate them to connect with the language she so deeply believes in and which she calls beyond words.
Agustina Lopez Saubidet
Currículum
1967 Born in Buenos Aires. Argentina
1990 Degree in Fine Arts, painting speciality. Bs As. Argentina
1994-1999 lived and worked as an artist in N.Y EEUU
2021. Stablished as an artist in Argentina
2021 Solo show Otto Gallery Bs As. Arg.
2021 summer show latin American, Connecticus, EEUU
2019 Bronx Art Space, New York, EE.UU
2018 Art Basel “Eternity” Buenos Aires, Argentina
2017 Muestra Area Tec, Buenos Aires, Argentina
2016 Summer Show, Artemisa Gallery, Chelsea, NY, EEUU
2016 Greenwich Pop-Up. Latinoamericanos, Connecticus, EEUU
2016 Cortazar, Show. The Clemente Cultural Center, Lower East, NY, EEUU
2016 Pictoria fantasies, two Person Show, Artemisa Gallery, Chelsea, NY. EEUU
2016 Solo Show, Gallery Juno, Manhattan Nu. EEUU
2015 SummerSelection, Artemisa Gallery, Manhattan, NY EEUU
2015 Two Person Show, Artemisa Gallery, Manhattan, N.Y
2014 Beyond Words, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
2014 Sumarte, Colección Fortabat, Bs. As., Argentina
2014 Diálogos, Galería Coppa Oliver, Bs. As. Argentina
2013 Open Studio, Bs. As., Argentina
2012 El Poema de las Formas, Galería Coppa Oliver, Bs. As., Argentina
2011 El Baile, Galería Coppa Oliver, Bs. As., Argentina
2010 Open Studio, Bs. As., Argentina
2009 Museo Rómulo Raggio, Bs. As., Argentina
2008 Galería Mosaik, Bs. As., Argentina
2007 Galería Mosaik, Bs. As., Argentina
2006 Paraje de Almas, Bs. As., Argentina
2005 Paraje de Almas, Bs. As., Argentina
2004 Open Studio, Bs. As., Argentina
2002 Arte BA, Bs. As., Laura Haber, Bs. As., Argentina
1999 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1998 Gallery Sarah Moody, Tuscaloosa, Alabama, EE. UU.
1998 Gallery Louisiana, Ruston, Louisiana, EE. UU.
1998 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Gallery Slocumb, Johnson City, Tennessee, EE. UU.
1997 Centro Cultural CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Latin American Artist, (itinerante) EE. UU.
1997 East Tennessee State University, Tennessee, EE. UU.
1997 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1997 Art Gallery WSCC, Morristown, Tennessee, EE. UU.
1996 Galería Andréa Meza, Miami, Florida, EE. UU.
1996 Gallery Polo, Edgewater, New Jersey, EE. UU.
1996 Gallery Turman, Terre Haute, Indiana, EE. UU.
1996 Open Studio, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Feria Librart, Arte Contemporáneo, Bruselas, Bélgica.
1995 Summer Show, Gallery Juno, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 Punto 1, CSV, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 International Group show 14th Studio, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 N.Y.N.E.X Corporation, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1995 CSV Open Studio, Manhattan, Nueva York, EE. UU.
1994 Muestra individual, Fundación Bco. Ciudad de Bs. As., Argentina
1993 Muestra individual, Fundación Integración, Bs. As., Argentina
1992 Centro Cultural Recoleta, Bs. As., Argentina
1992 Muestra SAAP, Bs. As., Argentina
1990 Muestra individual, Museo Prilidiano Pueyrredón, Bs. As., Argentina.
Mi interior, objeto de mis pinturas
Desde muy pequeña, recuerdo sentir que todo en la vida es energía. Hoy, a la distancia, acompasada por el tiempo, veo que mi vida se identifica con un pensamiento intuitivo e inspirativo, que identifica la energía con la que trabajo y que se ha convertido en una herramienta tan importante como el pincel o el color.
Por esto digo que “en mi pintura concientizo estados del ser”. Creo en una armonía universal, y mis cuadros son un intento de condensar la ingeniería divina. En mi obra, el desarrollo es un instrumento que me permite desplegar ese proceso, y así la pintura es la compañera que me lleva a entenderme existencialmente.
El arte rompe paradigmas, y en el permiso que me doy como artista para investigar y para encontrar nuevas miradas, se revela el poder de la imagen, una imagen que se gesta en un centro sagrado de energía creativa, cuya misión es descubrir el enigma que intuimos. Mi obra es entonces una melodía interna, y mi gran desafío es sintonizar la estructura de la vida en colores y formas.
En esta muestra en particular, propongo una resolución momentánea en cada obra. Son instantes que se sostienen por una coherencia buscada, digerida y finalmente encontrada. Cada obra es una conquista, un desafío gestado en un tiempo sin prisa. Es una búsqueda existencial que acompaña la vida misma, y la libertad consciente es un condimento fundamental.
Parte de mi vocación es navegar en el desconocimiento para finalmente encontrar nuevos horizontes. ¿Son paisajes internos? ¿Son estructuras armónicas que componen parte del todo universal? ¿Son melodías condensadas en instantes perfectos? ¿Son metáforas del alma que buscan entender esta fracción existencial?
Mis pinturas son el reflejo de una búsqueda interminable, de un trabajo eterno de afinación interior. Mis pinturas son el reflejo de las reflexiones más profundas de mi ser que pretenden transmitir armonía y placer en su contemplación.
Como artista, aprendí que cultivando la intuición puedo dejarme llevar para ser parte de la inteligencia universal. Este es un desafío constante, un trabajo en el que hacer silencio sin prejuicios me permite percibir las respuestas, esas respuestas que conforman mi interior para que sea el claro objeto de mis pinturas.Rebeca Mendoza
Septiembre 2021
Serie Campos de Color
Fuego, cera, alquimia, transformación, un nuevo ser.
Acto mágico, sacro, una resurrección.
En esta reflexión, comprendo el devenir constante, el espacio infinito, todo lo perfecto, el universo que habitamos.
Como he citado en otros escritos, no puedo dejar de sentir que el arte me permite procesar la existencia. En esta oportunidad, la encáustica me abrió la puerta a la trasformación de la materia mediante el fuego, el calor, distintos estados de un mismo elemento.
Mi obra habla de lo intangible, habla de estados del ser. Mi búsqueda se centra en hacer visible los estados permanentes que conforman el sentir humano.
En esta serie, busco el diálogo intuitivo, simple y fresco, en los campos de color y las formas, para generar un encuentro. Una relación tan cómoda y natural como la frescura de las olas que se funden en la orilla del mar.
La obra se genera entre la ductilidad de la cera caliente y el instante posterior que la condensa en algo inamovible. Dos extremos que me exigen cultivar la conciencia finita en la acción evitando el control caprichoso del material.
Mi objetivo en cada pintura es hacer consciente y visible mi intuición.
Un estado perfecto para crear una nueva realidad: mis obras.
Creo que no existe lo correcto o lo incorrecto. Tal vez, si hubiera…, pero no fue… Quizá, nada de eso es real.
Lo único verdadero es el aquí y el ahora, el instante perfecto en el que conquisto la obra, cuando resuelvo el dilema estético. Momentos en que la sincronicidad y el manejo de la energía son los elementos que abren el portal de mi deseo.
Mi camino como artista se nutre de las respuestas que el universo me susurra. Lo que cultivo es ser lo que siento, lo que intuyo, sin interferencia de lo racional.
Mis palabras y pensamientos nacen del trabajo; son pensamientos que ilustran mis procesos, el simple relato de mi necesidad, elemento fundamental que genera el contenido en mi camino de artista.
Estas pinturas son el desafío a la entrega de lo inasible, de lo efímero y tan perdurable como la vida misma.
Rebeca Mendoza
Octubre 2022
My inner self, object of my paintings
Ever since I was a little girl, I have felt that everything in life is energy. Today, from the distance, driven by the pace of time, I see that my life identifies with an intuitive and inspiring thought that recognizes the energy I work with, and that has become a tool that is as important as the brush and colors.
This is why I say that “in my painting I become aware of different states of being”. I believe in universal harmony, and my paintings are an attempt to condense such divine engineering. In my work, the development stage is an instrument that lets me go through that process, and the resulting painting is the companion that helps me understand myself.
Art breaks paradigms, and in the liberty I give myself as an artist to research and find new looks, the power of the image reveals, an image that comes to life in a sacred core of creative energy, whose mission is to reveal the mystery we sense. My work is, therefore, an inner melody, and my greatest challenge is to tune in to the structure of life in colors and shapes.
In this particular exhibition, I propose a temporary resolution in each work. Instants supported by a logic that was sought, digested and finally found. Each painting is a conquest, a challenge brewed in a time without haste, an existential search that accompanies life itself, and conscious freedom is an essential ingredient.
Part of my vocation is to navigate the unknown to finally find new horizons. Are they internal landscapes? Are they harmonic structures that make up part of the universal whole? Are they melodies condensed in perfect instants? Are they metaphors of the soul that seek to understand this existential fraction?
My paintings are the reflection of an endless search, of an eternal work of inner refinement. My paintings are the reflection of my deepest thoughts, which seek to transmit harmony and pleasure in their contemplation.
As an artist, I have learned that by cultivating my intuition I can let myself be carried away to be part of universal intelligence. This is a continuous challenge, a task in which being silent without prejudice allows me to perceive the answers, those answers that make up my inner self so that the object of my work is revealed.Rebeca Mendoza
September 2021
Color Field Series
Fire, wax, alchemy, transformation, a new being.
Magical, sacred act, resurrection.
In this thought, I understand constant becoming, infinite space, perfection, the universe we live in.
As I have expressed in other writings, I cannot stop feeling that art helps me process existence. This time, encaustic painting has opened the door to transforming matter through fire, heat, different states of the same element.
My work talks about the intangible, states of the being. My search focuses on making the permanent states of human feelings visible.
In this series, I look for the intuitive, simple and fresh, dialogue in the color fields and shapes, to generate an encounter. A relationship as comfortable and natural as the freshness of the waves lapping gently against the shoreline.
The work results from the ductility of the wax and the instant that follows which condensates it into something permanent. Two extremes urging me to cultivate finite conscience in the action avoiding the capricious control of the material.
In each painting, my purpose is to access my intuition consciously and make it visible. A perfect state to create a new reality: my works.
I think there is not such a thing as correct or incorrect. May be, if I had …, but I did not… May be, none of that is real.
The only true thing is the here and now, the perfect instant when I conquer the work, when I solve the aesthetic dilemma; moments when synchronicity and energy are the elements opening the door to my desire.
My path as an artist is nourished by the answers whispered by the universe. I encourage myself to be what I feel, what I sense, without the interference of reasoning.
My words and thoughts result from work; they are thoughts that illustrate my processes, the simple narration of my need, an essential element generating the content in my journey as an artist.
These paintings are the challenge to deliver the ungraspable, ephemeral and long lasting as life itself.
Rebeca Mendoza
October 2022