Nace en Argentina, Buenos Aires el 7 de Marzo de 1967. Desde su infancia y su adolescencia canalizó su potencial artístico a través de la danza clásica, contemporánea y moderna.
Su primer acercamiento a las artes plásticas fue en un taller de cerámica.
Luego de sus estudios secundarios estudió docencia y Licenciatura en Psicomotricidad. Ésta última le permitió ver al cuerpo como herramienta y conectarse con el arte como un potente modo de expresión del ser.
En el 2002 comenzó un taller de pintura decorativa, donde aprendió diferentes técnicas como pátinas, decapado, craquelado, decoupage. Este taller le abrió la posibilidad de explorar las características de diferentes materiales.
En el año 2005 se mudó a Montevideo, Uruguay, donde continuó formándose en éstas técnicas hasta que descubrió la pintura al óleo, utilizando también texturas en gesso. Esto marcó su inicio en el mundo de la pintura figurativa.
Dos años más tarde nuevamente se mudó de país a Asunción, Paraguay donde decidió darle continuidad a su desarrollo artístico y tuvo la posibilidad de formarse con uno de los mejores pintores del lugar, el Artista Plástico Porfirio Bustos. En su taller desarrolló mayores conocimientos en dibujo y pintura al óleo. Orientado a la inclusión de la textura en sus obras, comenzó a trabajar el óleo con espátula. Esto le permitió dejar gradualmente arte figurativo para ir migrando hacia lo abstracto.
Años más tarde, volvió a instalarse en Buenos Aires, y quedó impactada con las obras de la Artista Plástica Gabriela Berrios, por los colores y las texturas. Tomó clases con ella durante dos años, en los cuales fue hacia un estilo más personal.
Fue entonces que sintió que tenía pendiente incursionar en el mundo abstracto, libre de estructuras y de imágenes preconcebidas.
Por ello comenzó a tomar clases con la Artista Plástica Marcela Chouza, quien la introdujo en el mundo de la gestualidad, los colores y la expresión libre. Este taller no solo le aportó riqueza como artista, sino también en su labor como Psicomotricista.
Actualmente se encuentra formándose a nivel Profesional y Personal, a través de cursos y Clínica de Obra con la reconocida artista Rebeca Mendoza.
FORMACIÓN ARTÍSTICA:
*Taller de pintura decorativa Soledad García Folle. Montevideo. Uruguay
*Taller de Dibujo y Pintura. Porfirio Bustos. Asunción. Paraguay
*Taller de Pintura Acrílica. “Alma Taller”. Gabriela Berrios. Buenos Aires. Argentina
*Clases Individuales Impresionismo Abstracto. Marcela Chouza. Buenos Aires. Argentina
*Coaching Personal del Proceso Creativo.
*Clinica de Obra
Rebecca Mendoza CURSOS:
*Repujado sobre estaño
*Módulos realizados en el Taller de Rebecca Mendoza: *El ABC de la Encáustica en frio Rebecca Mendoza *El ABC de la Encáustica en caliente
*Módulo de Color.
*Técnicas diversas de Pintura
*Monotipos. Grabado
*Collage
*Paleta de Zorn
*Interacción del Color- Albers
*Armonías y Paletas -Paleta Moderna
*Libro de Artista
*Composición Circular
EXPOSICIONES:
*IV Bienal de Arte Contemporáneo 2018
*Exposición Virtual art Gallery 365 2020
*Lunática 2020
*II Bienal Internacional “CUEVA DE LAS MANOS” Santa Cruz, Argentina
*Lunática 2021
*Artista Destacada de la Galería “Juana de Arte” 2021
*Exposición “Lagos del Sur” dirección cultural de Perito Moreno
*Artista seleccionada de la Galeria Internacional de Arte “ Cueva de las Manos” 2022
ARTE SOLIDARIO
*Art at Hospital 2020
*Arte en la Herencia
Vivo el arte como un modo de expresión que envuelve la totalidad de mi ser en distintas dimensiones que atraviesan lo emocional, lo corporal, lo cognitivo y lo social. Integrando a todas ellas aparece la expresión de lo más profundo, de las experiencias primarias que preceden al lenguaje verbal y se manifiestan por medio de gestos, colores, aromas, movimientos, texturas e imágenes.
Estas imágenes que surgen en el transcurso de mi proceso creativo expresan sensaciones, movimientos y emociones engramados en mi cuerpo que aún no han adquirido una representación mental y que por ello no han podido ser expresadas a través del lenguaje.
El arte, y en especial el abstracto, es para mí una manera de plasmar el movimiento vital propio del ser, que al tomar cuerpo en el mundo a través del color, la forma y la luz, me devuelven paisajes internos que me completan, enriqueciéndome.
Puedo distinguir dos modos de inspiración en mí:
1) La de los sentidos, las percepciones que vienen del entorno que me rodea como: colores, perfumes, formas, texturas. En particular las que vienen de la naturaleza.
2) La de mi mundo interno y las relaciones interpersonales, sus emociones y sentimientos.
Le doy mucha importancia a la gestualidad como movimiento primario que impulsa mi proceso creativo, en especial al comenzar la obra. Para ello utilizo primordialmente espátula, y luego voy definiendo con el pincel.
Considero que ciertos elementos son fundamentales a la hora de crear: las texturas, los contrastes de luces y sombras, el dorado a la hoja, el esfumado y la pintura dispuesta capa sobre capa. La selección de colores que elijo para mis trabajos está dentro de los quebrados, con tonos rosados y turquesa. Me gusta jugar con la combinación de cálidos y fríos en una misma obra.
Durante mi infancia y adolescencia canalice mi potencial artístico a través de la danza. Luego, como Licenciada en Psicomotricidad, pude profundizar en la importancia que tiene para el sujeto el movimiento y su influencia en la capacidad de poner en imágenes sus emociones y pensamientos.
Concibiendo al arte como expresión del ser, sentía que tenía pendiente incursionar en la abstracción, libre de estructuras y de imágenes preconcebidas. Por ello es que en mis últimas series utilizo éste lenguaje el cual me permite expresarme, inspirándome en el devenir de las percepciones actuales y pasadas.
LAURA SILVINA COLS
Born in Argentina, Buenos Aires on March 7, 1967. Since her childhood and adolescence she channeled her artistic potential through classical, contemporary and modern dance.
Her first approach to the plastic arts was with a ceramics workshop.
After high school, she studied teaching and psychomotor skills. The latter allowed her to see the body as a tool and to connect with art as a powerful way of expression of the self.
In 2002 she started a decorative painting workshop, where she learned different techniques such as patinas, pickling, craquelure, decoupage. This workshop opened the possibility to explore the characteristics of different materials.
In 2005 she moved to Montevideo, Uruguay, where she continued training in these techniques until she discovered oil painting, also using gesso textures. This marked her beginning in the world of figurative painting.
Two years later he moved again to Asuncion, Paraguay where he decided to give continuity to his artistic development and had the opportunity to train with one of the best painters of the place, the plastic artist Porfirio Bustos. In his workshop he developed more knowledge in drawing and oil painting. Oriented to the inclusion of texture in his works, he began to work in oil with a palette knife. This allowed him to gradually leave figurative art to migrate towards the abstract.
Years later, she moved back to Buenos Aires, and was impressed with the works of the plastic artist Gabriela Berrios, because of the colors and textures. She took classes with her for two years, during which she moved towards a more personal style.
It was then that she felt that she had to venture into the abstract world, free of structures and preconceived images.
That is why she began to take classes with Plastic Artist Marcela Chouza, who introduced her to the world of gestures, colors and free expression. This workshop not only brought her richness as an artist, but also in her work as a Psychomotrician.
ARTISTIC TRAINING:
*Soledad García Folle decorative painting workshop. Montevideo. Uruguay
*Drawing and Painting Workshop. Porfirio Bustos. Asuncion. Paraguay
*Acrylic Painting Workshop. “Alma Workshop. Gabriela Berrios. Buenos Aires. Argentina
*Individual Classes Abstract Impressionism. Marcela Chouza. Buenos Aires. Argentina
*Personal Coaching of the Creative Process. Rebecca Mendoza
COURSES:
*Embossing on tin
Modules realized in Rebecca Mendoza’s workshop: *The ABC of Cold Encaustic Rebecca Mendoza. *The ABC of Hot Encaustic.
*Color Module.
*Different Painting Techniques
*Monotypes. Engraving
*Collage
EXHIBITIONS:
IV Biennial of Contemporary Art 2018
*Art at Hospital 2020
*Virtual art Gallery 365 2020
*Lunática 2020
*II International Biennial “CUEVA DE LAS MANOS” Santa Cruz, Argentina
*Lunática 2021
*Outstanding Artist of the Gallery “Juana de Arte” 2021
*Exhibition “Lagos del Sur” Cultural Direction of Perito Moreno, Argentina.
I live art as a way of expression that involves the totality of my being in different dimensions that cross the emotional, the corporal, the cognitive and the social. Integrating all of them appears the expression of the deepest, of the primary experiences that precede the verbal language and are manifested through gestures, colors, aromas, movements, textures and images.
These images that emerge in the course of my creative process express sensations, movements and emotions engrammed in my body that have not yet acquired a mental representation and therefore have not been able to be expressed through language.
Art, and especially abstract art, is for me a way of expressing the vital movement of being, which by taking shape in the world through color, form and light, gives me back internal landscapes that complete me, enriching me.
I can distinguish two modes of inspiration in me:
1) That of the senses, the perceptions that come from the environment that surrounds me such as: colors, perfumes, shapes, textures. In particular those that come from nature.
2) That of my inner world and interpersonal relationships, emotions and feelings.
I give great importance to gesturality as a primary movement that drives my creative process, especially at the beginning of the work. For this I use primarily palette knife, and then I define with the brush.
I consider certain elements to be fundamental when creating: textures, contrasts of light and shadow, gold leaf gilding, sfumato and layer upon layer of paint. The selection of colors I choose for my works is within the broken ones, with pink and turquoise tones. I like to play with the combination of warm and cold in the same work.
During my childhood and adolescence I channeled my artistic potential through dance. Later, as a graduate in Psychomotricity, I was able to deepen in the importance that movement has for the subject and its influence on the ability to put in images their emotions and thoughts.
Conceiving art as an expression of being, I felt that I had yet to venture into abstraction, free of structures and preconceived images. That is why in my latest series I use this language which allows me to express myself, inspired by the evolution of current and past.
Vendor Biography
LAURA SILVINA COLS
Nace en Argentina, Buenos Aires el 7 de Marzo de 1967. Desde su infancia y su adolescencia canalizó su potencial artístico a través de la danza clásica, contemporánea y moderna.
Su primer acercamiento a las artes plásticas fue en un taller de cerámica.
Luego de sus estudios secundarios estudió docencia y Licenciatura en Psicomotricidad. Ésta última le permitió ver al cuerpo como herramienta y conectarse con el arte como un potente modo de expresión del ser.
En el 2002 comenzó un taller de pintura decorativa, donde aprendió diferentes técnicas como pátinas, decapado, craquelado, decoupage. Este taller le abrió la posibilidad de explorar las características de diferentes materiales.
En el año 2005 se mudó a Montevideo, Uruguay, donde continuó formándose en éstas técnicas hasta que descubrió la pintura al óleo, utilizando también texturas en gesso. Esto marcó su inicio en el mundo de la pintura figurativa.
Dos años más tarde nuevamente se mudó de país a Asunción, Paraguay donde decidió darle continuidad a su desarrollo artístico y tuvo la posibilidad de formarse con uno de los mejores pintores del lugar, el Artista Plástico Porfirio Bustos. En su taller desarrolló mayores conocimientos en dibujo y pintura al óleo. Orientado a la inclusión de la textura en sus obras, comenzó a trabajar el óleo con espátula. Esto le permitió dejar gradualmente arte figurativo para ir migrando hacia lo abstracto.
Años más tarde, volvió a instalarse en Buenos Aires, y quedó impactada con las obras de la Artista Plástica Gabriela Berrios, por los colores y las texturas. Tomó clases con ella durante dos años, en los cuales fue hacia un estilo más personal.
Fue entonces que sintió que tenía pendiente incursionar en el mundo abstracto, libre de estructuras y de imágenes preconcebidas.
Por ello comenzó a tomar clases con la Artista Plástica Marcela Chouza, quien la introdujo en el mundo de la gestualidad, los colores y la expresión libre. Este taller no solo le aportó riqueza como artista, sino también en su labor como Psicomotricista.
Actualmente se encuentra formándose a nivel Profesional y Personal, a través de cursos y Clínica de Obra con la reconocida artista Rebeca Mendoza.
FORMACIÓN ARTÍSTICA:
*Taller de pintura decorativa Soledad García Folle. Montevideo. Uruguay
*Taller de Dibujo y Pintura. Porfirio Bustos. Asunción. Paraguay
*Taller de Pintura Acrílica. “Alma Taller”. Gabriela Berrios. Buenos Aires. Argentina
*Clases Individuales Impresionismo Abstracto. Marcela Chouza. Buenos Aires. Argentina
*Coaching Personal del Proceso Creativo.
*Clinica de Obra
Rebecca Mendoza CURSOS:
*Repujado sobre estaño
*Módulos realizados en el Taller de Rebecca Mendoza: *El ABC de la Encáustica en frio Rebecca Mendoza *El ABC de la Encáustica en caliente
*Módulo de Color.
*Técnicas diversas de Pintura
*Monotipos. Grabado
*Collage
*Paleta de Zorn
*Interacción del Color- Albers
*Armonías y Paletas -Paleta Moderna
*Libro de Artista
*Composición Circular
EXPOSICIONES:
*IV Bienal de Arte Contemporáneo 2018
*Exposición Virtual art Gallery 365 2020
*Lunática 2020
*II Bienal Internacional “CUEVA DE LAS MANOS” Santa Cruz, Argentina
*Lunática 2021
*Artista Destacada de la Galería “Juana de Arte” 2021
*Exposición “Lagos del Sur” dirección cultural de Perito Moreno
*Artista seleccionada de la Galeria Internacional de Arte “ Cueva de las Manos” 2022
ARTE SOLIDARIO
*Art at Hospital 2020
*Arte en la Herencia
Vivo el arte como un modo de expresión que envuelve la totalidad de mi ser en distintas dimensiones que atraviesan lo emocional, lo corporal, lo cognitivo y lo social. Integrando a todas ellas aparece la expresión de lo más profundo, de las experiencias primarias que preceden al lenguaje verbal y se manifiestan por medio de gestos, colores, aromas, movimientos, texturas e imágenes.
Estas imágenes que surgen en el transcurso de mi proceso creativo expresan sensaciones, movimientos y emociones engramados en mi cuerpo que aún no han adquirido una representación mental y que por ello no han podido ser expresadas a través del lenguaje.
El arte, y en especial el abstracto, es para mí una manera de plasmar el movimiento vital propio del ser, que al tomar cuerpo en el mundo a través del color, la forma y la luz, me devuelven paisajes internos que me completan, enriqueciéndome.
Puedo distinguir dos modos de inspiración en mí:
1) La de los sentidos, las percepciones que vienen del entorno que me rodea como: colores, perfumes, formas, texturas. En particular las que vienen de la naturaleza.
2) La de mi mundo interno y las relaciones interpersonales, sus emociones y sentimientos.
Le doy mucha importancia a la gestualidad como movimiento primario que impulsa mi proceso creativo, en especial al comenzar la obra. Para ello utilizo primordialmente espátula, y luego voy definiendo con el pincel.
Considero que ciertos elementos son fundamentales a la hora de crear: las texturas, los contrastes de luces y sombras, el dorado a la hoja, el esfumado y la pintura dispuesta capa sobre capa. La selección de colores que elijo para mis trabajos está dentro de los quebrados, con tonos rosados y turquesa. Me gusta jugar con la combinación de cálidos y fríos en una misma obra.
Durante mi infancia y adolescencia canalice mi potencial artístico a través de la danza. Luego, como Licenciada en Psicomotricidad, pude profundizar en la importancia que tiene para el sujeto el movimiento y su influencia en la capacidad de poner en imágenes sus emociones y pensamientos.
Concibiendo al arte como expresión del ser, sentía que tenía pendiente incursionar en la abstracción, libre de estructuras y de imágenes preconcebidas. Por ello es que en mis últimas series utilizo éste lenguaje el cual me permite expresarme, inspirándome en el devenir de las percepciones actuales y pasadas.
LAURA SILVINA COLS
Born in Argentina, Buenos Aires on March 7, 1967. Since her childhood and adolescence she channeled her artistic potential through classical, contemporary and modern dance.
Her first approach to the plastic arts was with a ceramics workshop.
After high school, she studied teaching and psychomotor skills. The latter allowed her to see the body as a tool and to connect with art as a powerful way of expression of the self.
In 2002 she started a decorative painting workshop, where she learned different techniques such as patinas, pickling, craquelure, decoupage. This workshop opened the possibility to explore the characteristics of different materials.
In 2005 she moved to Montevideo, Uruguay, where she continued training in these techniques until she discovered oil painting, also using gesso textures. This marked her beginning in the world of figurative painting.
Two years later he moved again to Asuncion, Paraguay where he decided to give continuity to his artistic development and had the opportunity to train with one of the best painters of the place, the plastic artist Porfirio Bustos. In his workshop he developed more knowledge in drawing and oil painting. Oriented to the inclusion of texture in his works, he began to work in oil with a palette knife. This allowed him to gradually leave figurative art to migrate towards the abstract.
Years later, she moved back to Buenos Aires, and was impressed with the works of the plastic artist Gabriela Berrios, because of the colors and textures. She took classes with her for two years, during which she moved towards a more personal style.
It was then that she felt that she had to venture into the abstract world, free of structures and preconceived images.
That is why she began to take classes with Plastic Artist Marcela Chouza, who introduced her to the world of gestures, colors and free expression. This workshop not only brought her richness as an artist, but also in her work as a Psychomotrician.
ARTISTIC TRAINING:
*Soledad García Folle decorative painting workshop. Montevideo. Uruguay
*Drawing and Painting Workshop. Porfirio Bustos. Asuncion. Paraguay
*Acrylic Painting Workshop. “Alma Workshop. Gabriela Berrios. Buenos Aires. Argentina
*Individual Classes Abstract Impressionism. Marcela Chouza. Buenos Aires. Argentina
*Personal Coaching of the Creative Process. Rebecca Mendoza
COURSES:
*Embossing on tin
Modules realized in Rebecca Mendoza’s workshop: *The ABC of Cold Encaustic Rebecca Mendoza. *The ABC of Hot Encaustic.
*Color Module.
*Different Painting Techniques
*Monotypes. Engraving
*Collage
EXHIBITIONS:
IV Biennial of Contemporary Art 2018
*Art at Hospital 2020
*Virtual art Gallery 365 2020
*Lunática 2020
*II International Biennial “CUEVA DE LAS MANOS” Santa Cruz, Argentina
*Lunática 2021
*Outstanding Artist of the Gallery “Juana de Arte” 2021
*Exhibition “Lagos del Sur” Cultural Direction of Perito Moreno, Argentina.
I live art as a way of expression that involves the totality of my being in different dimensions that cross the emotional, the corporal, the cognitive and the social. Integrating all of them appears the expression of the deepest, of the primary experiences that precede the verbal language and are manifested through gestures, colors, aromas, movements, textures and images.
These images that emerge in the course of my creative process express sensations, movements and emotions engrammed in my body that have not yet acquired a mental representation and therefore have not been able to be expressed through language.
Art, and especially abstract art, is for me a way of expressing the vital movement of being, which by taking shape in the world through color, form and light, gives me back internal landscapes that complete me, enriching me.
I can distinguish two modes of inspiration in me:
1) That of the senses, the perceptions that come from the environment that surrounds me such as: colors, perfumes, shapes, textures. In particular those that come from nature.
2) That of my inner world and interpersonal relationships, emotions and feelings.
I give great importance to gesturality as a primary movement that drives my creative process, especially at the beginning of the work. For this I use primarily palette knife, and then I define with the brush.
I consider certain elements to be fundamental when creating: textures, contrasts of light and shadow, gold leaf gilding, sfumato and layer upon layer of paint. The selection of colors I choose for my works is within the broken ones, with pink and turquoise tones. I like to play with the combination of warm and cold in the same work.
During my childhood and adolescence I channeled my artistic potential through dance. Later, as a graduate in Psychomotricity, I was able to deepen in the importance that movement has for the subject and its influence on the ability to put in images their emotions and thoughts.
Conceiving art as an expression of being, I felt that I had yet to venture into abstraction, free of structures and preconceived images. That is why in my latest series I use this language which allows me to express myself, inspired by the evolution of current and past.